论钢琴演奏的触键方法

　　论钢琴演奏的触键方法钢琴触键是表达音乐最重要的因素之一，运用丰富多彩的触键，是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧，如何正确的掌握钢琴触键技巧，使钢琴的声音丰满圆润，为钢琴作品的表现更好地服务，使内心情感的表达更加丰富，是每个钢琴学生要引起重视的问题。

　　音色是钢琴演奏中最重要、最本质的问题之一，而触键则决定音色质量的好坏，作为一名钢琴学习者和演奏者，触键是必须解决的最重要的技术问题之一，触键的正确与否直接影响到作品的整体效果和美感。因此，根据音乐表现的需要正确运用各种触键方法是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。

　　(1)高抬指垂直高触键：这是使用最多的一种触键方式,要求是把要下键手指的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种击键方式有很强的颗粒感，音色清脆而厚实，也是初学者首先需要掌握的触键方法，这种方式掌握的好坏直接影响到之后钢琴的学习。

　　(2)贴键式触键：这种触键方式是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准备好，指甲不碰钢琴，避免手指抬高，手指的触键主要依靠靠近指腹的面，第一关节与键面呈45度，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。这种方法能够最大限度的节省手指运动的距离以提高速度，而且不容易疲劳，适合演奏歌唱性的旋律。

　　(3)高抬指低触键：高抬指击键，干净利索，指尖能够产生足够的惯力，有很强的技能效果，音色尖锐，灵活，明亮。低指触键能加强手指对键盘的控制能力，手腕由内向外，加强演奏的准确性，积聚了手指动作中的最大力，使手臂力量的消耗减到最低程度。其音色亲切，轻盈，柔和。

　　(4)冲击式触键：这种触键是较高难度之后使用的触键方式，主要用于经过句乐段，这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律，利用手以及手肘关节的力量，以固定手指触键，下键深而有力，大都适用于强音的弹奏，其音色辉煌半岛体育官网，铿锵，宏亮。

　　除了以上的几种触键，还有几种触键方式就不一一列举了，可以看到不同的触键方式直接影响整个音乐的效果，不同的音色需要不同触键方式去表达，有时候为了营造一种特有的氛围还需要几种触键方式的结合，因为学习钢琴需要掌握好各种触键的方法，可以在钢琴演奏中灵活的运用。

　　触键的度包含了力度，速度，高度以及深度，在触键中这些度的变化直接影响到音色的改变。力度的大小，速度的快慢，高度的高低，深度的深浅是我们在钢琴训练中重点需要练习的技能，通过这些变化，体现音乐的层次和内涵。在演奏过程中，演奏者可以根据作曲家所处的时代特点与个人风格，结合演奏者的个人对作品的理解，来判断需要采用何种音色效果,在演奏时通过调整指尖与键盘之间不同的度，来改变手指触键面积的大小，以便获得作曲家或演奏者期望产生的音乐色彩与声音效果。

　　时代的主要键盘乐器有击弦古钢琴它的作品弹出的声音要有很强的颗粒性，音色干净而富有弹性，所以触键方式应以柔和的触觉完美地奏出连音和极连贯的音。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。

　　古典主义时期的钢琴发音明亮，颗粒轻脆，以均匀清晰的音，生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现了古典主义特有的典雅与高贵气质。无论是跳音还是强音，指尖都应有力，让手腕的弹性与灵活性相结合，不需要增添任何外加力量,当旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，手指应很有组织，很有控制的下键，手指贴着键盘移动，使重心自然的转移。

　　浪漫主义时期的作品讲究音色的弹性和层次，需要以指腹触键并大量运用手腕，以使音色产生多层次的变化，手指、手和手腕互相配合运用，所有的运动都必须柔软放松，注意指触的匀称，特别重视指触的不同。

　　钢琴演奏的触键方法是钢琴学习过程中始终需要认真探索的一个方面，触键方式的不同直接影响到音色的表现，不同作品需要不同的触键方式去诠释，因而全方面掌握各种触键方法对于学习钢琴至关重要。